[Testes]Senri

I am the bone of my sword.
Steel is my body and fire is my blood.
I have created over a thousand blades.
Unknown to death,
Nor known to life.
Have withstood pain to create many weapons.
Yet, those hands will never hold anything.
So, as i pray.

Considere Pokémon para a Game Freak/Nintendo, Digimon para a TOEI Animation/Bandai Namco, e Yu-Gi-Oh! para a Sueisha/Konami. Conseguiu visualizar do que se tratam essas relações? Se sim considere agora Fate/Stay Night para a Type-Moon. Pronto! Você já entendeu do que se trata esse texto.

O ano era 2004. A pequena, mas já conhecida desenvolvedora de games fundada por Kinoko Nasu e Takashi Takeushi aproveitava o sucesso de seu game mais popular até então, a visual novel Tsukihime, para dar continuidade ao seu trabalho junto ao mercado consumidor de ‘games de rota’ para PC e hardwares portáteis. Kinoko Nasu, que mais tarde seria consagrado por ser o criado do Nasuverse, assume seu papel como roteirista empenhado e constrói ao lado do sócio – que era ilustrador – uma visual novel que seguisse a mesma dinâmica de Tsukihime, mas que apresentasse um enredo maior, mas completo ampliando tanto o número de personagens quanto de tramas envolvidas para as futuras decisões do player. Nascia assim Fate/Stay Night.

Antes uma explicação para quem ainda está perdido. Muito comum no Japão, o gênero de games visual novel são jogos onde narrativas – como em romances, daí o nome – são apresentadas ao jogador. Sequências de imagens animadas e diálogos com participações das personagens ou narradores vão sendo apresentadas como se fossem um livro virtual. Em determinados momentos da narrativa os diálogos pedem a participação do player, que escolhe uma resposta entre três ou quatro alternativas. Dependendo da resposta o enredo da visual novel segue um caminho diferente e pode focar em uma única personagem ou um único núcleo da trama acarretando assim no destino do protagonista (comandado pelo player).

Essas mudanças são chamadas de “rotas” e acontecem a partir de um “ponto de decisão”. Cada “rota” reserva um final alternativo para o game e cabe ao player jogar todas elas caso queira descobrir. Acaba que sendo meio que um “Você decide” onde ao invés de ligar para definir o final (os mais antigos vão lembrar) está nas suas escolhas o destino do protagonista.

Fate/Stay Night é lançado então para PC (Windows) e para PlayStation 2 e Playstation Vita. Sucesso logo de cara. Com três rotas distintas: Fate, Unlimited Blade Works e Heaven’s Feel, o game conta a história da emblemática Guerra do Santo Graal onde sete magos (mestres) e sete espíritos heroicos (servos) se reúnem para disputar pela posse da relíquia mágica que dizem realizar desejos. No game original essa é a quinta edição do torneio entre magos onde a vitória significa destruir por completo seus adversários se for preciso.

No game guiamos Shirou Emiya, um jovem aprendiz de mago que acaba se tornando um dos sete servos e invoca para si o servo da classe Saber, Arturia Pendragon ao ter sua vida ameaça. Por sinal, cada mestre participante tem direito a um servo das sete classes guerreiras: Saber (a classe dos espadachins), Archer (a classe dos arqueiros), Lancer (a classe dos lanceiros), Rider (a classe dos cavaleiros), Caster (a classe dos feiticeiros), Berseker (a classe dos bárbaros) e Assassin (a classe dos assassinos). Cada um desses servos é a materialização de um espírito heroico de eras remotas, lendas e contos distantes.

Primeira Sketch
Yu Ishigami é, sem dúvidas, o personagem mais amado da obra inteira. Hoje, os membros do r/manga (Sub-reedit com o assunto mangá) podem se orgulhar que o ”Best Boy” finalmente fez sua aparição no anime. E, assim como os fãs dele, eu também tenho certeza de que ele pode facilmente roubar o lugar de Chika Fujiwara de personagem favorito entre os fãs do anime.
O mais legal da personalidade de Ishigami é que ela é totalmente o oposto de Kaguya, Shirogane e Chika. Os dois primeiros possuem o ar de superioridade e são dois gênios, enquanto que Chika está sempre alegre e, também, tem vários pontos positivos. Por outro lado, Ishigami tende a se autodepreciar e não é nem um pouco atraente, o que faz com que ele seja a ”Ovelha negra” do conselho estudantil.
Eu também adoro a relação que Shirogane e Ishigami tem. Não podemos esquecer que Shirogane é meio inocente e a prova disso foi a cena de Kaguya entrando com uma faca momentos depois de Ishigami estar conversando com o presidente sobre o seu medo dela. Eu gosto de ver os momentos em que Shirogane e Ishigami estão juntos justamente por ter sido o presidente que acreditou na capacidade dele para o conselho estudantil.

Segunda Sketch
Como sempre, não poderia faltar mais um jogo/teste de Chika Fujiwara. E esse jogo em específico deixou uma coisa bem claro: Kaguya é mais bem preparada, enquanto que Shirogane sabe reagir bem melhor à situação. Apesar de Kaguya estar sempre preparada (Como o fato de ela já ter lido o livro inteiro bem antes) ela acaba sempre se perdendo por causa de detalhes imprevisíveis. Shirogane, por outro lado, consegue sempre ter uma reação rápida às situações, mas também tende a vacilar no final
O conceito de que um certo número de pessoas é demais não se aplica à Kaguya. A tardia adição de Ishigami à história elevou bastante a qualidade das Sketchs. A cena em que ele tem uma visão assustadora de Kaguya e, logo depois, entra em desespero por achar que está apaixonado por ela foi hilária. Realmente, o garoto tem tudo pra se tornar um dos mais queridos da história.

Terceira Sketch
É incrível como a maioria dos personagens consegue se unir às cenas de forma tão natural. Hayasaka não é uma personagem muito frequente na história, mas tem sua importância devido à influência que tem sobre Kaguya. Ishigami, que chegou neste episódio, já mostra que pode fazer o mesmo papel de influenciar as situações que Fujiwara também tem. A cena de Fujiwara chamando ele de ”Assustador” só mostra que ele está ali para se ferrar, pobre rapaz.
No entanto, essa cena de Ishigami é o que define o rumo da Sketch. Shirogane percebe que, se ele fizer algum comentário sobre as unhas de Kaguya, ele estaria assumindo o risco de se chamar de estranho. Por outro lado, Kaguya realmente quer que o presidente note e faz o possível para que ele fale alguma coisa. Ao final, vimos que Shirogane quase consegue falar que as unhas de Kaguya estavam ”fofas”. O mais interessante é que, mais uma vez, tivemos uma sketch que tem como objetivo tentar fazer com que o relacionamento dos dois vá para frente.

Danganronpa

A pair of Light Novels for the Danganronpa franchise set before the events of Danganronpa: Trigger Happy Havoc and Danganronpa 2: Goodbye Despair.

Ryoko Otonashi is a student attending Hope's Peak Academy, an elite private school that only accepts "Ultimate" students: the best of the best of the best, regardless of niche. Unfortunately, she suffers from anterograde amnesia and forgets things mere minutes after they occur. To function in day-to-day life, Ryoko carries around "memory notebooks" filled with information written by herself about the events and people in her past.

Because of her disorder, Ryoko has only managed to retain one memory: that of her doctor and (implied) childhood friend, the "Ultimate Neurologist" Yasuke Matsuda, who is studying her amnesia in the hope of helping her recover.

Unfortunately, a sinister plot is taking shape in the shadows of Hope's Peak Academy. Someone or something is laying the final groundwork on a plan destined to plunge the world into an endless despair, a plan intrinsically linked to "The Tragedy Of Hope's Peak Academy". As a select few students attempt to uncover the truth, they face not only the organisation behind the Tragedy but a cover-up by the highest officials of Hope's Peak Academy, the Steering Committee. In the middle of this is Ryoko, who is dragged into the conspiracy by forces beyond her understanding or control.

A translation is being provided in the Let's Play at the Something Awful forums, in tandem with the Danganronpa 2: Goodbye Despair translation effort. A mirror of the thread can be found here.

An alternate translation which is further along in book 2 can be found here with the remaining chapters of the second book here.

In 2018, a fan game of the novel began production. The demo can be viewed here.

Onde Estou:
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Veste:
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Humor:
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I am a huge RWBY fan. With the combination of a very original idea, insane but believable fight scenes, and (normally) well-written characters that you either love or love-to-hate, it has the makings for a real hit. At the very least, I fell in love with it. However, there were some stumbles along the way that might turn off potential viewers.

The first - and most obvious - of these stumbles is the animation of the first and (at times) second season. Even the most avid RWBY fan will admit that the first season's animation is problematic. However, this problem is mostly remedied by the second season, and the third season is masterfully made. The fourth and fifth seasons use a different animation engine, which radically improves the overall look of the show while staying true to RWBY's core art style. Beautiful.

Another major stumble is the show's pacing and writing, especially during the fourth and fifth seasons. The one of the reasons behind this particular problem is because Monty Oum, the creator of the show, passed away in the middle of the third season. Without his vision, there are times where the show kind of slumps where it really shouldn't. Monty was also one of the show's primary animators, and as he choreographed many of the fight scenes, they also tended to suffer (although it seems that the creators of RWBY are stepping it up in this regard).

Apparently, many fans out there have problems with the voice acting. However, besides the rare display of Annoying Voice Syndrome and some occasional moments where I wish things were said differently, I've never really had any problems with the voice acting. To each their own, I guess.

Yes, this show has some problems. Yes, it isn't perfect. But you'll almost never find a show that meshes out-of-this-worle action, a compelling story, and feels to boot. IMHO, the show's strengths greatly outshine its weaknesses; without spoiling anything, there's a reason I gave this show a 9 out of 10. Come into this show with an open mind, and your mind will be blown.

Em todo o Brasil, crianças recitam, fascinadas, palavras tão estranhas como Charmander ou Psyduck, sabem de cor uma lista infindável de outros nomes esquisitos e andam cheias de bugigangas feitas com as formas desses personagens. Eles são os Pokémon (abreviatura de pocket monsters, monstros de bolso em inglês), nova versão de uma febre que se repete de tempos em tempos: a dos personagens ou brinquedos que enlouquecem meninos e meninas, especialmente os menores de 10 anos. Quem não se lembra do bichinho virtual Tamagochi, das figurinhas Tazo ou dos Cavaleiros do Zodíaco?

Em meio ao vaivém das ondas de consumo, muitos professores se sentem perdidos. O que fazer? Vetar a presença dos personagens da moda na classe? Limitar a proibição para a sala de aula, mas permitir as brincadeiras no recreio? Ou aproveitar para montar atividades com as manias?

Os especialistas se dividem. Não adianta resistir à influência da indústria, especialmente no caso da televisão, acredita a psicóloga Mílada Tonarelli Gonçalves, do Laboratório de Pesquisa sobre Infância, Imaginário e Comunicação, da Universidade de São Paulo (USP). Por isso, sempre recomendo aos professores que conheçam programas de televisão, revistas e qualquer outro produto de que as crianças gostem, porque só assim eles poderão discutir com os alunos o que é bom ou ruim, orienta.

Beth Carmona, que foi diretora de programação da TV Cultura de 1992 a 1998, período em que foram produzidos O Mundo da Lua, Castelo Rá-Tim-Bum e outros programas educativos premiados internacionalmente, dá o mesmo conselho. O professor que conhece os objetos preferidos de seus alunos encontra caminhos para aproveitá-los nas aulas.

"Sou contra desenhos animados e videogames", rebate Valdemar Setzer, professor aposentado do curso de Matemática da USP e especialista na análise de games. A criança tem de ficar longe de tudo isso, radicaliza. Monstros e bichos que falam são prejudiciais porque deturpam a realidade.

Não importa de que lado você está nessa discussão. Num ponto, todos concordam: o problema não é só da escola. É preciso montar uma aliança com os pais, avalia o psiquiatra e escritor Içami Tiba. Até porque, diz ele, muitas vezes as manias consumistas não encontram oposição dentro de casa. Em famílias de classe média, sobretudo nos grandes centros, é comum os adultos quererem compensar o tempo que passam longe dos filhos comprando tudo para eles, alerta.

Encanto e socialização

À primeira vista, o encanto causado pelos personagens parece inexplicável. Eles têm formas estranhas e nomes difíceis - formados por misturas de palavras de várias línguas, como inglês, espanhol e latim - e o enredo das histórias é complicado. O segredo é que os Pokémon são muito cativantes.

Você não acha? Então preste atenção na figura do mais famoso deles, Pikachu, com seus olhos cândidos, e tente se colocar no lugar de uma criança na frente da TV. Além disso, as histórias escondem uma atraente estrutura de jogo, com o desafio de capturar mais e mais monstrinhos. "Temos que pegar", martela o slogan.

"O desenho apenas dá reconhecimento visual ao verdadeiro fenômeno, que é o jogo", diz André Forastieri, diretor da Editora Conrad, que publica as revistas oficiais dos personagens. O motor das histórias são as lutas entre os Pokémon. As crianças, principalmente as menores, estão resolvendo conflitos internos e acho que as lutas vão ao encontro dessas questões, avalia Sonia Gheventer, da equipe de coordenação pedagógica do colégio Max Nordau, do Rio de Janeiro, uma das escolas que resolveram utilizar os bichinhos, com bons resultados.

O enorme número de monstros (hoje eles são 151, mas videogames que serão lançados no final do ano acrescentarão centenas de outros) e as várias características de cada um fazem com que sempre haja algo novo a aprender sobre os personagens mais um fortíssimo fator de atração. Os Pokémon também ganham força porque, como qualquer moda, envolvem a socialização. Eu nem ligava, mas vi todo mundo colecionando figurinhas e comprando bonecos, então resolvi assistir ao desenho. Gostei, conta Laura Verzlotti Sarckovas, de 7 anos, da 1ª série do Colégio Vera Cruz, em São Paulo.